{"id":459,"date":"2026-04-07T15:05:02","date_gmt":"2026-04-07T13:05:02","guid":{"rendered":"https:\/\/indradevi.org\/?p=459"},"modified":"2026-04-07T15:12:52","modified_gmt":"2026-04-07T13:12:52","slug":"seda-quand-la-danse-classique-khmere-rencontre-une-fiction-contemporaine-cambodgienne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/indradevi.org\/index.php\/2026\/04\/07\/seda-quand-la-danse-classique-khmere-rencontre-une-fiction-contemporaine-cambodgienne\/","title":{"rendered":"SEDA, quand la danse classique khm\u00e8re rencontre une fiction contemporaine cambodgienne"},"content":{"rendered":"\n

Votre don soutient la naissance d\u2019un film d\u2019auteur cambodgien et offre une r\u00e9sonnance aux arts traditionnels khmers \u00e0 l’\u00e9cran<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Indradevi a le plaisir de prendre part \u00e0 un tout nouveau projet en 2026 : la campagne de soutien de SEDA, une \u0153uvre cin\u00e9matographique du r\u00e9alisateur franco-cambodgien Jean-Baptiste Phou.<\/p>\n\n\n\n

\n
D\u00e9couvrir la campagne de collecte Seda<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

SEDA<\/strong> est le premier court m\u00e9trage de fiction du r\u00e9alisateur et sc\u00e9nariste franco-cambodgien Jean-Baptiste Phou<\/strong>, apr\u00e8s son documentaire La langue de ma m\u00e8re, qui a remport\u00e9 le Prix du public au Festival international du film de Vesoul en 2022.<\/p>\n\n\n\n

\n

\u00c0 travers Amara, une jeune danseuse, j\u2019explore ce que signifie porter un traumatisme dans son corps et \u00eatre incapable de parler. J\u2019ai choisi la danse classique khm\u00e8re \u2013 et l\u2019enl\u00e8vement de la princesse Seda dans le Reamker \u2013 comme un miroir symbolique de ce silence. Ayant moi-m\u00eame pratiqu\u00e9 cet art, j\u2019ai souhait\u00e9 revisiter le mythe en d\u00e9pla\u00e7ant l\u2019attention sur l\u2019h\u00e9ro\u00efne. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Jean-Baptiste Phou, r\u00e9alisateur<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Note du r\u00e9alisateur<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Dans mon travail au th\u00e9\u00e2tre, en litt\u00e9rature et au cin\u00e9ma, j\u2019ai cherch\u00e9 \u00e0 affronter les blessures h\u00e9rit\u00e9es \u00e0 travers des r\u00e9cits intimes et incarn\u00e9s. SEDA s\u2019inscrit dans cette continuit\u00e9 : un film n\u00e9 du silence, de ce silence qui \u00e9touffe les violences intrafamiliales au nom de l\u2019ordre et de l\u2019honneur. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n

Dans SEDA, l\u2019histoire est transpos\u00e9e dans le Phnom Penh contemporain, o\u00f9 deux danseuses incarnent le prince et la princesse, et d\u00e9placent le mythe vers une relation entre femmes, dans un univers o\u00f9 les r\u00f4les sont traditionnellement port\u00e9s par des corps f\u00e9minins.<\/p>\n\n\n\n

Le film suit Amara, une \u00e9l\u00e8ve passionn\u00e9e de danse classique, dont la vie bascule lorsqu’elle d\u00e9couvre qu’elle est enceinte. Rejet\u00e9e par sa m\u00e8re, obs\u00e9d\u00e9e par l’honneur familial et ne trouvant aucun r\u00e9confort aupr\u00e8s de Leakhana, sa petite amie secr\u00e8te et partenaire de danse, Amara fuit la ville. \u00c9puis\u00e9e et seule, elle se r\u00e9fugie dans un espace onirique o\u00f9 des sc\u00e8nes du Reamker \u2013 la version cambodgienne du Ramayana \u2013 se m\u00ealent \u00e0 ses propres souvenirs. Dans ce monde int\u00e9rieur fragment\u00e9, mythe et r\u00e9alit\u00e9 s’entrechoquent, la for\u00e7ant \u00e0 affronter ses d\u00e9mons int\u00e9rieurs.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Vision<\/h4>\n\n\n\n

SEDA se d\u00e9ploie entre deux mondes : le r\u00e9alisme cru de Phnom Penh et l\u2019univers onirique du mythe. La danse classique khm\u00e8re est film\u00e9e avec respect, une lumi\u00e8re douce, des tons dor\u00e9s et des gros plans tactiles sur la peau et les tissus. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cette pr\u00e9cision visuelle contraste avec la brutalit\u00e9 du quotidien d\u2019Amara : salles de r\u00e9p\u00e9tition poussi\u00e9reuses, int\u00e9rieurs familiaux \u00e9clair\u00e9s aux n\u00e9ons et nuits de Phnom Penh illumin\u00e9es par les n\u00e9ons. Le film embrasse une forme de r\u00e9alisme magique : des fragments de mythe surgissent dans les espaces du quotidien.<\/strong> Par ce jeu entre beaut\u00e9 et fragmentation, SEDA cr\u00e9e un monde o\u00f9 le silence devient visible et o\u00f9 le sacr\u00e9 s\u2019immisce discr\u00e8tement dans l\u2019ordinaire.<\/p>\n\n\n\n

Du d\u00e9veloppement \u00e0 la production<\/h4>\n\n\n\n

Initialement \u00e9crit il y a pr\u00e8s de dix ans, SEDA avait d\u2019abord \u00e9t\u00e9 laiss\u00e9 de c\u00f4t\u00e9 avant d\u2019\u00eatre r\u00e9cemment retravaill\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019atelier de production Karre Muoy, coorganis\u00e9 par Kongchak Pictures et Anti-Archive \u00e0 Phnom Penh, puis pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Platform Busan. <\/p>\n\n\n\n

Produit par S\u00e2mleng et Kongchak Pictures<\/strong>, avec le soutien de partenaires r\u00e9gionaux et internationaux, le film a \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9 en f\u00e9vrier 2026 \u00e0 Phnom Penh, en quatre jours. <\/p>\n\n\n\n

Il entre aujourd\u2019hui dans sa phase de post-production, qui comprend le montage, l\u2019\u00e9talonnage, le travail du son et la musique.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Equipe du cast<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Le projet r\u00e9unit une \u00e9quipe cr\u00e9ative prometteuse :<\/strong>  Jean-Baptiste Phou<\/strong> \u00e0 l\u2019\u00e9criture et \u00e0 la r\u00e9alisation, Eric Tsang Hing<\/strong> Weng<\/strong> comme mentor et consultant sc\u00e9nario, Jeff Yong<\/strong> \u00e0 la direction de la photographie, Ponita Keo<\/strong> \u00e0 la direction artistique, Leav \u201cKaKou\u201d Chanlyka<\/strong> \u00e0 la chor\u00e9graphie, Vincent Villa<\/strong> au design sonore.<\/p>\n\n\n\n

Le casting, compos\u00e9 de danseuses et com\u00e9diens reconnus, est \u00e9galement confirm\u00e9 :  Serei Vankosaun<\/strong> (Amara),  Lou Pich Bensimon<\/strong> (Leakhana),  Vuth Chanmoly<\/strong> (Mme Keo),  Lim Bunhok<\/strong> (M Keo) et Serak Savorn<\/strong> (Maline).<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 propos de Loy Te, producteur<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Loy Te<\/strong> est un producteur franco-cambodgien et le fondateur de Kongchak Pictures. Apr\u00e8s avoir contribu\u00e9 au d\u00e9veloppement de Legend Cinema, premi\u00e8re cha\u00eene de cin\u00e9mas du Cambodge, il s\u2019est tourn\u00e9 vers la production. <\/p>\n\n\n\n

D\u2019abord remarqu\u00e9 pour Jailbreak et The Prey de Jimmy Henderson, il accompagne aujourd\u2019hui un cin\u00e9ma d\u2019auteur cambodgien pr\u00e9sent\u00e9 dans de grands festivals internationaux, avec notamment Young Love de Lomorpich Rithy, White Building de Kavich Neang, Tenement de Inrasothythep Neth et Sokyou Chea, et Becoming Human de Polen Ly. <\/p>\n\n\n\n

Il a aussi d\u00e9velopp\u00e9 d\u2019importants liens de coproduction r\u00e9gionale, notamment sur Vi\u1ec7t and Nam de Minh Qu\u00fd Tr\u01b0\u01a1ng, This City Is a Battlefield de Mouly Surya et Grandma Nai Who Played Favourites de Chheangkea.<\/p>\n\n\n\n

En 2019, il cofonde Kongchak Studio avec le sound designer Vincent Villa, premier studio de postproduction son du Cambodge \u00e9quip\u00e9 d\u2019une salle de mixage Dolby Atmos certifi\u00e9e. \u00c0 travers le Karre Muoy Producer Lab, il soutient \u00e9galement l\u2019\u00e9mergence de nouveaux cin\u00e9astes dans la r\u00e9gion. Il est ancien participant de Berlinale Talents et EAVE Ties That Bind. <\/p>\n\n\n\n

Description des postes de d\u00e9penses<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Le budget total du film s\u2019\u00e9l\u00e8ve \u00e0 environ 34 000 \u20ac<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Cette somme a \u00e9t\u00e9 enti\u00e8rement r\u00e9unie gr\u00e2ce \u00e0 des bourses, des coproductions, des partenariats et une campagne de financement participatif, permettant de mener \u00e0 bien le tournage en f\u00e9vrier 2026 \u00e0 Phnom Penh.<\/p>\n\n\n\n

SEDA est aujourd\u2019hui en phase de post-production.<\/p>\n\n\n\n

Une campagne compl\u00e9mentaire, men\u00e9e en partenariat avec l\u2019association Indradevi, vise \u00e0 r\u00e9unir les 3 000 \u20ac restants n\u00e9cessaires \u00e0 la finalisation et \u00e0 la diffusion du film.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ces fonds permettront d\u2019assurer :<\/p>\n\n\n\n

\u2013 l\u2019\u00e9talonnage du film<\/strong> avec le studio White Light \u00e0 Bangkok, reconnu mondialement, avec une pr\u00e9sence sur place du r\u00e9alisateur et du chef op\u00e9rateur afin de garantir un travail pr\u00e9cis sur l\u2019image et les intentions visuelles du film<\/p>\n\n\n\n

\u2013 les frais li\u00e9s \u00e0 la distribution<\/strong>, incluant les inscriptions en festivals, la cr\u00e9ation des \u00e9l\u00e9ments de communication et les premi\u00e8res actions de diffusion<\/p>\n\n\n\n

Cet apport constitue la derni\u00e8re \u00e9tape pour accompagner SEDA jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9cran,<\/strong> et lui permettre de circuler dans les meilleures conditions possibles.<\/p>\n\n\n\n

Si la collecte d\u00e9passe son objectif, les fonds suppl\u00e9mentaires permettront de renforcer la diffusion de SEDA<\/strong> : candidatures \u00e0 davantage de festivals, cr\u00e9ation d\u2019une bande-annonce, d\u00e9ploiement d\u2019une campagne cibl\u00e9e sur les r\u00e9seaux sociaux, et organisation de projections et rencontres autour du film.<\/p>\n\n\n\n